آ ل ب و م

موسیقی و دیگر هیچ

بایگانی دسته‌ها: Live

RPWL / Devin Townsend / Fink

بردیا برجسته نژاد: بله! می‌دانم که از آخرین باری که این اطراف بوده‌ام مدت زیادی می‌گذرد. البته اینطور که بنظر می‌رسد شما هم چندان این دور و اطراف نبوده‌اید! این غیبت تمامش بخاطر مشغله نیست. بیشترش از بی‌حوصلگی ناشی می‌شود. آنقدر در این مدت آلبوم از این وبلاگ جا افتاده که ترجیح می‌دهم خیلی به قبل نگاه نکنم. فعلا این سه مجموعه‌ی توصیه شده از Live Albumهایی که اخیراً منتشر شده‌اند را در نظر داشته باشید.

RPWL – A Show Beyond Man and TimeRPWL - A Show Beyond Man And Time

در سال 1997 چهار موزیسین گرد هم آمدند، حرف اول اسم خودشان را کنار هم گذاشتند و گروهی را نامگذاری کردند که در ابتدا قصدم کاور کردن آهنگهای پینک فلوید بود و امروز یکی از بهترین گروه‌های پراگرسیو راک آلمان است. از RPWL به تازگی مجموعه‌ای منتشر شده که کنسرت و اجرای زنده‌ی مختص به آلبوم آخرشان، Beyond Man and Time، در لهستان است. اجرایی بی‌نقص و فوق‌العاده، معجونی که در کنار آهنگهای آلبوم آخر با حسن ختام هیجان انگیزی همراه است. آخرین آهنگی که اجرا می‌شود Roses از آلبوم World Through My Eyes با همراهی ری ویلسون است (خواننده گروه پست گرانج Stiltskin و خواننده‌ی گروه Genesis بین سالهای 1996 و 1998 بعد از جدایی فیل کالینز) که تبدیل به پایانی فوق‌العاده برای یک اجرای فوق‌العاده می‌شود. اگر می‌خواهید لذت دو چندان ببرید توصیه می‌کنم دی‌وی‌دی این اجرا را هم دانلود کنید تا در کنار موسیقی سرشار از لذت این گروه، اجرای زیبایشان را هم تماشا کنید.

Devin Townsend - The Retinal CircusDevin Townsend – The Retinal Circus

دیوانه‌ای به اسم دوین تاونسند یک هنرمند صاحب نام کانادایی‌ست که تصمیم گرفت در سال 2012 و شهر لندن، بیست سال فعالیت هنری خود را در قالب یک اجرای یک شبه به روی صحنه ببرد. نتیجه کنسرت سه ساعته‌ی منحصر بفردی با 25 آهنگ بود که بیشتر به یک نمایش موزیکال، با بازیگران و هنرمندان فراوان، شباهت داشت. مخاطبین در این اجرا علاوه بر موسیقی با یک داستان، تعدادی بازیگر، نوازندگان و هم‌سرایان بیشمار و جلوه‌های ویژه‌ی فراوان مواجه بودند. در این کنسرت انک ون گیرزبرگرن بعنوان خواننده‌ و استیو وای بعوان گیتاریست تاونسند را در حضور پنج هزار تماشاچی همراهی کردند. حالا به تازگی پس از گذشت یک سال از این اجرا مجموعه‌ی آن به شکل دابل سی‌دی، ‌دابل دی‌وی‌دی و بلوری منتشر شده است. جدا از این دو نسخه‌ی ویژه و محدود نیز از آن به بازار آمده: Clown Box حاوی هر 5 دیسک مجموعه در 5000 نسخه و Monkey Box شامل هر 5 دیسک به انضمام یک کتابچه 40 برگی در 2500 نسخه. این مجموعه را حتما بشنوید، اما از آن مهمتر باید سیرکی که بر روی صحنه راه می‌اندازند، نمایشی که پیش تولید آن بیش از یک سال به طول انجامیده، را تماشا کنید!

Fink - Fink Meets The Royal Concertgebouw OrchestraFink – Fink Meets the Royal Concertgebouw Orchestra

اینطور که بنظر می‌رسد فین گرینال با نام هنری Fink هنرمند صاحب نام انگلیسی‌ست، اما من او را فقط یک سال است آن هم به واسطه‌ی آهنگ پایانی اپیزود 13 از سیزن 3 سریال محبوبم، The Walking Dead، می‌شناسم. او انگلیسی‌ست، 40 سال دارد و در ژانر بلوز، ایندی و فولک در انگلستان چهره‌ای شناخته شده به حساب می‌آید. فینک در سال 2012 به همراه ارکستر رویال هلند در سالنConcertgebouw  شهر آمستردام اجرای فوق‌العاده‌ای را رقم زد که نسخه‌ای ارکسترال از موسیقی بلوز و ایندی اوست. جولز باکلی، یکی از قوی‌ترین ارنجرهای اروپایی، مسئولیت بازنویسی آثار فینک را از بلوز به ارکسترال برعهده داشته است. فینک با آن تیپ و ظاهر دوست داشتنی، بر روی استیج گیتار می‌زند و زیر لب و آهسته غرش می‌کند. او مثال زدنی‌ست. هنرمندی پر از استعداد که با وجود آنکه شهرتش عالمگیر نیست، اما طرفداران پر و پا قرص خودش را دارد. حالا این اجرای زنده بعد از یکسال به صورت یه مجموعه با بسته بندی زیبا و بهمراه عکسهای تامی لنس منتشر شده است. شنیدن این مجموعه فقط یک عصر پاییزی می‌خواهد که تجربه‌ای فوق‌العاده شود.

Sigur Rós – INNI

نویسنده مهمان – مجتبی اسحاقی: ایسلند نام آشنایی برای علاقه مندان به موسیقی ست، سرزمینی که موسیقی انگار بخشی از عنصر وجودی مردم آن را تشکیل می دهد. کشوری کوچک با جمعیتی 320 هزار نفری که زادگاه تعدادی از استثنائی ترین چهره های موسیقی حال حاضر دنیاست. آهنگسازانی که عمده ی شهرت خود را مدیون موسیقی تجربی اعجاب انگیز و مرز شکن خود هستند. ترکیبی که اعتبار و جایگاه ویژه ای برای سبک آیسلندیک در میان سایر سبکها به ارمغان آورده است.

Sigur Rós نیاز به معرفی یا تعریف و تمجید ندارد، همین که بگوییم آنها به تنهایی نیمی از اعتبار موسیقی ایسلند هستند کفایت میکند. گروهی که نوای سحر انگیزشان شبیه هیچ صدایی که تا پیش از آن شنیده اید نیست، شنوندگانشان تنها در last.fm جهار و نیم برابر کل جمعیت زادگاهشان است و همواره از آنها به عنوان یکی از تاثیر گذارترین چهره های موسیقی پست راک یاد می شود. هفتم نوامبر امسال Sigur Rós پس از غیبتی 3 ساله با مجموعه ای به نام INNI (به معنای درون) از تعلیق طولانی مدت خود خارج و به عرصه ی موسیقی جهانی بازگشت. این مجموعه در طول اجرای سال 2008 گروه در Alexandra Palace شهر لندن ضبط شده و حالا پس از گذشت 3 سال شاهد انتشار آن هستیم.

INNI یک آلبوم اجرای زنده ی معمولی شبیه تمام نمونه های مشابه اش نیست. همراه با این مجموعه مستندی 75 دقیقه ای منتشر شده و از آن یک تجربه ی سمعی بصری بی همتا ساخته است، تجربه ای متفاوت از هرآنچه Sigur Rós را با آن می شناسیم. اینبار خبری از آن نورها و رنگ ها نیست فیلم تماما به صورت مونوکروم سیاه و سفید فیلم برداری شده با رنگهایی که گهگاه می آیند و میروند، فیلمبرداری غریب و افکتهای تصویری خیره کننده مکمل بی نظیری برای موسیقی گروه به وجود آورده. اجرایی که به گفته ی نیویورک تایمز انگار از جهانی دیگر در حال پخش است. وینسنت موریست کارگردان کانادایی- فرانسوی این ویدئو با تبدیل تصاویر ضبط شده به فرمت 16 میلی متری، استفاده از کات ها و حرکات عجیب دوربین و ضبط تصاویری با کنتراست بالا سعی در ساخت فضایی نو داشته است، فضایی که انگار از عمق گذشته بازیابی و پس از سه سال برای ما به نمایش در می آید. INNI بر خلاف Heima تمرکز ویژه ای بر زوایای تیره ی موسیقی Sigur Rós دارد، نمایش قطعاتی چون Svefn-G-Englar به وضوح حاوی این تاثیر است. در این آلبوم با یکی از بهترین اجراهای گروه طرف هستیم، Jonsi مثل همیشه روی صحنه غوغا می کند. ما با خواننده ای طرف هستیم که در اجرای زنده بی همتاست، او حتی اگر فالش هم بخواند باز صدایش در نوای سایر سازها گره می خورد و هوش از سرتان می برد.

آلبوم منتشر شده با استقبال گسترده ای، هم از جانب منتقدین و هم سوی هواداران گروه، روبرو شد. نیویورک تایمز با اختصاص 4.5 از 5 ستاره INNI را ترکیب منحصر به فردی از تصویر و موسیقی خواند و آن را نمایشی متفاوت از این گروه ایسلندی نامید. به نقل از جاستین چانگ، منتقد ورایتی نیز: «در حالی که Heima، اولین تجربه ی زنده ی گروه، تصویری رنگارنگ و زیبا از ایسلند به نمایش می گذاشت اینبار INNI ، موسیقی Sigur Rós را خارج از خانه در فضایی مینیمال نشان میدهد تجربه ای سیاه و سفید و نفس گیر از Sigur Rós» ترک نهایی آلبوم یعنی Lúppulagid نیز توجه بسیاری را به خود جلب کرده، قطعه ای امبینت که تا پیش از این منتشر نشده و منتقد اینترتینمنت ویکلی آن را پایانی حماسی و متفاوت بر آلبوم زنده ی Sigur Rós توصیف کرده است.

این آلبوم Sigur Rós را در نقطه ی اوج دوران حرفه ای خود نشان می دهد ، دورانی که به گفته ی اعضا در سال پیش رو با شروع ضبط ششمین آلبوم استودیویی گروه وارد دوران تازه ای خواهد شد .

پی نوشت: توصیه می کنم اگر به موسیقی Sigur Rós علاقه مندید تنها به نسخه ی صوتی این آلبوم بسنده نکنید و به هیچوجه نسخه ی تصویری ش  را از دست ندهید.

Lynyrd Skynyrd – Live from Freedom Hall


شاید تعداد کمی از دوستان اسم گروه Lynyrd Skynyrd به گوششون خورده باشه، اما مطمئنا اکثر شما آهنگ Tuesday’s Gone این گروه رو که توسط Metallica توی مجموعهء Garage Inc. کاور شده رو شنیدین. لینرد اسکینرد فعالیت خودش رو در سال 1964 با ایده و تفکر پنج نفر به اسامی رانی ون زانت، الن کالینز، گری روزینگتون، لری جانستروم و باب برنز شروع کرد. میشه از این گروه بعنوان یکی از تاثیرگذار ترین گروه های Hard Rock و یکی از شاخص ترین گروه های موسیقی راک جنوبی اسم برد (راک جنوبی یه موسیقی خاص برای جنوب آمریکا هست که ترکیبی از موسیقی راک اند رول، کانتری و بلوز رو بهمراه داره). اواسط دهه 70 لینرد اسکینرد به شهرت جهانی رسیده بود و انتشار آلبوم پنجم اونها به اسم Street Survivors در سال 1977 موفقیت چشم گیری رو به همراه داشت. اما یه اتفاق باعث شد که طعم شیرین این شهرت و محبوبیت برای تمام طرفدارانشون به کل از بین بره. در سال 77 هواپیمای گروه سقوط کرد و سه عضو گروه (از جمله مغز متفکر گروه، رانی ون زانت) کشته شدن، و گروه به خاطر این مصیبت به فعالیت خودش خاتمه داد.

ده سال بعد، در سال 1987، گری روزینگتون، با همکاری برادر رانی یعنی جانی ون زانت دوباره گروه رو زنده کرد و فعالیت اونها در دوره جدید شروع شد. لینرد اسکینرد همیشه گروه شلوغ با چندین و چند عضو و نوازنده بوده. تا به امروز 25 نفر توی این گروه به انضمام 8 نفر عضو اجراهای زنده (یعنی جمعا 33 نفر!) حضور داشتن که 7 نفرشون الان و در حال حاضر در لینرد اسکینرد فعالیت می کنن. بد نیست که بدونین از این هفت نفر فقط گری روزینگتون از ترکیب قبل از حادثه سقوط هواپیما توی گروه حضور داره و از بین این 33 نفر تا به امروز 9 نفر بنا به دلایل مختلف (که یکیش رانی ون زانت و سقوط هواپیما بود) از دنیا رفتن (و اکثرا در جوانی و بدلیل بیماری)

بعد از حادثه سقوط هواپیما، گروه هفت آلبوم دیگه رو منتشر کرد که هیچ کدوم اونها نتونستن موفقیت 5 آلبوم قبلی رو تکرار کنن. بعد از انتشار یازدهمین و آخرین آلبوم  گروه به اسم God & Guns در سال 2009، به تازگی آلبوم زنده ای با عنوان Live from Freedom Hall منتشر شده که شامل 15 آهنگ هست. این آلبوم به یاد تمام مرحومین این گروه مشهور منتشر شده و بطور مشخص  یادبودی هست برای عضو گروه: بیلی پاول و این ایوانس. پاول بر اثر عارضه قلبی و ایوانس بدلیل ابتلا به سرطان در سال 2009 از دنیا رفتن  و  که سال 2009 از دنیا رفتن و اجرای Freedom Hall جزو آخرین اجراهای زندگیشون بود. به احتمال زیاد از شنیدنش لذت خواهید برد، مخصوصا آهنگ شماره 10 که آخرین اجرای Tuesday’s Gone توسط گروه اصلی خود آهنگ هست. لینک دانلود رو توی بخش کامنت می تونین پیدا کنین.

Sonisphere Festival – 3rd Day – MetallicA

بعد از اجرای Slayer در روز سوم، نوبت به آخرین اجرا یعنی Metallica، رسید. این آخرین اجرای این گروه در این Sonisphere و تور Death Magnetic  بود. یعنی قرار بود ما شاهد صد و شصت و یکمین اجرای متالیکا در این تور و چهارمین اجراش در استانبول باشیم. اولین اجرای اونها تو استانبول توی همین استادیوم اونونو (بشیکتاش) در سال 1993 بوده و اینطور که بنظر میاد متالیکا از استقبال طرفداران ترک (که درصد قابل توجهی ایرانی هم بینشون هست) حسابی راضیه که برای چهارمین بار توی این شهر کنسرت برگزار می کنه.

اجرای Metallica در فستیوال Sonisphere استانبول

جمعیت به بیشترین میزان خودش توی 3 روز فستیوال رسیده. خیلی ها فقط بلیط روز سوم رو خریده بودن و فقط میخواستن اجرای متالیکا رو ببینن. تمام صندلی های سالن و تمام محوطه اصلی استادیوم پر از آدم بود. من از دوستان دیگه که می خواستن برای استراحت بعد از اجرای Slayer به عقب برگردن جدا شدم و خزیدم به سمت جلو تا به نزدیکی یک متری نرده های پشتی فرانت استیج رسیدم. اینجا دیگه همونجای کنسرته که شما کاملا بصورت ساندویچ در میای! یعنی به شکلی که اگه پاهات رو از روی زمین برداری فشار جمعیت شما رو روی هوا نگه میداره. در همین بین روی استیج تعداد زیادی از عوامل مشغول چیدن وسایل و تنظیم دستگاه ها بودن.

اجرا با آهنگی که از زمان S&M تا الان بعنوان Intro در تمام کنسرتها پخش شده، یعنی آهنگ فیلم خوب، بد، زشت، آغاز میشه. استیج کاملا تاریکه و چیزی روش معلوم نیست. از دو تا اسکرین دو طرف استیج سکانسی از فیلم خوب، بد، زشت (اونجایی که الی والاش توی قبرستون تلوتلو میخوره و بین صلیب ها راه میره و دوربین آهسته میره بالا و نمای کامل قبرستون رو نشون میده) به همراه موسیقی پخش میشه. مردم با موسیقی هم آوا میشن و برای ورود گروه شور و هیجان خاصی از خودشون نشون میدن. استیج روشن میشه، تمامی پشت استیج به اون ابعاد و وسعت تبدیل شده به یه اسکرین که تقریبا 4 برابر هر کدوم از اسکرینهای دو طرف هست. اینطور که معلومه متالیکا تیم حرفه ای فیلمبرداری خودش رو آورده چون کاملا کیفیت و سیستم اونها با تمام اجراهای قبلی متفاوته. یه استیج دو طبقه که درامز طبقه پایین گذاشته شده و طبقه بالا دو تا میکروفون روی پایه قرار گرفته. اعضای متالیکا به سرعت میان روی استیج و بدون هیچ مقدمه ای آهنگ Creeping Death رو بعنوان اولین آهنگ اجراشون شروع می کنن. هم آوایی مردم با آهنگ به اندازه ای هست که اعضای گروه و مخصوصا جیمز به شدت به وجد میان (دیگه لازم نیست از انفجار موسیقی و مردم تو قسمت فریادهای Die Die حرفی بزنم!). آهنگ که به انتهای خودش نزدیک میشه جیمز دو بار فریاد میزنه: آیا خانوادهء متالیکا اینجاس؟؟ و وقتی فریاد مثبت مردم رو میشنوه آهنگ به سرعت سوئیچ میشه روی For Whom The Bell Tolls و بعد از اون هم بدون توقف به Fuel. از آخرین باری که Fuel توی استانبول اجرا شده 11 سال میگذره. بعد از این آهنگ جیمز کمی صحبت میکنه: خوشحالم که دوباره شما مردم استانبول رو می بینم. بنظر میاد امشب خانوادهء متالیکا در استانبول اینجاست. این آهنگ از دوران قدیم رو تقدیم میکنیم به شما. و The Four Horsemen شروع میشه. از ابتدا تا الان مردم هرجا که تونستن با فریادهای ملودیک خودشون آهنگها رو همراهی کردن. بعد از اجرای این آهنگ حدود یک دقیقه کرک سولو رفت تا جیمز بره گیتار آکوستیک رو برداره و بره طبقه دوم استیج برای شروع Fade to Black. بعد از این آهنگ یه کلیپ به عنوان تریلر Death Magnetic از اسکرین ها به مدت 1.5 دقیقه پخش شد که مستقیم چسبید به آهنگ That Was Just Your Life و بعد از اون هم The End of The Line.

اجرای Metallica در فستیوال Sonisphere استانبول

اینجا جیمز خطاب به مردم صحبت میکنه: همونطور که میدونین امشب شب ویژه ای هست. البته تمام شبهای فستیوال ویژه هستن اما امشب بدلیل دیگه ای ویژه هست و شما میدونین چرا. امشب چهار تا گروه اینجاس که دور هم جمع شدن تا مهیج ترین کنسرت تاریخ رو برای شما برگزار کنن. و شما اینجا هستین که یه حرکت تاریخی رو ببینین. امشب چهار تا گروه اینجاس که از دهه 80 اومدن و هنوز زنده هستن و متال رو توی قلبشون دارن، درست مثل شما. پس ما این آهنگ رو تقدیم می کنیم به Anthrax ، به Megadeth ، به Slayer ، به Metallica و به شما مردم استانبول. آهنگ Sad but True یا کورد خالی جیمز روی گیتار و آواز I’m Your Dream, Make You Real شروع میشه ، هم نوایی مردم فضای استادیوم رو پر میکنه ، جیمز بقیه خوندن رو به مردم واگذار میکنه و بعد از فریاد Sad but True آهنگ شروع میشه. بعد از این آهنگ رابرت حدود 2 دقیقه سولوی بیس میزنه تا دوباره جیمز بره طبقه بالای استیج و گیتار رو حاضر کنه برای Welcome Home. بعد از این آهنگ نوبت میرسه به All Nightmare Long که خب چون چندان ارتباط عاطفی عمیقی با آلبوم Death Magnetic ندارم اینجا هم مثل دو تا آهنگ قبلی این آلبوم به اوج لذت نمیرسم!.

اجرای Metallica در فستیوال Sonisphere استانبول

انفجارهای عجیب و غریب که با آتش و فشفشه همراهه به مدت 1.5 دقیقه نوید اجرای One رو میده. بعد از اون میرسه به گل سر سبد اجراهای متالیکا، Master of Puppets. بعد هم Blackened که برای اولین باره در استانبول اجرا میشه. آخرش دوباره کرک یه سولو دو دقیقه ای میزنه تا دوباره جیمز بره طبقه بالای استیج و گیتار آکوستیک رو برداره و آماده بشه برای Nothing Else Matters . و بعد از اون آهنگ Enter Sandman استادیوم رو منفجر میکنه. اجرای این آهنگ که تموم میشه، با اجرای ملودی اصلی آهنگ The Frayed Ends of Sanity مردم با اون هم نوا میشن. اما جالبه که این هم نوایی درست نیست! جیمز با حرکت دستش به مردم نشون میده که باید چطوری بخونن، اما خب نتیجه مطلوب حاصل نمیشه و جیمز این ملودی یک دقیقه ای رو با این جمله تموم میکنه: مردم استانبول، شما عالی هستین!. خیلی خوبه که اینجا هستیم و امیدواریم که شما رو به زودی دوباره ببینیم. حالا وقتشه که یه آهنگ کاور اجرا کنیم از گروهی که همه ما رو به این مسیر سوق داد. و آهنگ Breadfan از Budgie رو اجرا میکنن. بعد از اون آهنگ Trapped Under Ice اجرا میشه که اولین و تنها اجرای این آهنگ در این 161 اجرا و فستیوال سونیسفر هست.

آهنگه تموم میشه. جیمز گیتار رو از گردنش میاره پایین و خداحافظی میکنه! مردم فریاد میزنن و میخوان که برگرده. اون هم برمیگرده و گیتار رو برمیداره و دوباره میگه شب بخیر و میذاره میره. دوباره میاد و یه نگاه میکنه و باز میگه شب بخیر و میره!! جیمز به شکل عجیبی بر خلاف گذشته بسیار بامزه و عجیب شده. یه جا سرش رو میبره پایین و دو تا پیک گیتار رو میذاره جای دندوناش و سرش رو میاره بالا و دستش رو بصورت شاخ میگیره رو سرش و ادای شیطان رو در میاره! جیمز برمیگرده و میگه : ممنون، یه آهنگ دیگه براتون داریم. و صدای تشویق و فریاد مردم بلند میشه.

اجرای Metallica در فستیوال Sonisphere استانبول

جیمز میگه: ممنون، یه آهنگ دیگه براتون داریم. خوبه؟ یا اینکه وقت رفتنه؟ شما یه آهنگ دیگه احتیاج دارین! شما یه جمعیت فوق العاده هستین. ازتون خیلی ممنونم. امشب، آخرین اجرای Big Four و آخرین اجرای متالیکا در اروپا برای تور Death Magnetic هست. این خیلی غم انگیزه (جیمز اینجا ادای گریه کردن و اشک ریختن رو در میاره!). آره این خیلی غم انگیزه، اما ما بر میگردیم. میخوام تشکر کنم از تمام گروه هایی که با ما همراه بودن و تشکر ویژه بکنم از تمام اعضای بسیار سرسخت خانواده متالیکا… میخوام از عوامل صحنه تشکر کنم که با ما توی این تور همراه بودن. کار شما عالی بود، مردم دوستتون دارن و ما هم همینطور. خب توی این آهنگ آخر میخوایم تاریخ بسازیم با کمک و همخونی شما. میخوایم این تبدیل به بلندترین صدای ازدحام در تاریخ استانبول بشه. من به شماها ایمان دارم استانبول. پس لطفا تمام چراغهای استادیوم رو روشن کنین، میخوام همه حس کنیم که با هم روی استیج هستیم.   تمام چراغها روشن میشه، جیمز دو بار میگه : همراهمون هستین؟ و با جواب مثبت گرفتن از مردم فریاد میزنه: Seek & Destroy . و اینجاست که واقعا بزرگترین هیاهو در تاریخ موسیقی استانبول با فریادهای حدود 80هزار نفر حاضرین در استادیوم شکل میگیره.

اجرای Metallica در فستیوال Sonisphere استانبول

متالیکا، متالیکا ست ! حتی اگر متالیکا نباشد !

اجرای حدودا 2 ساعت و 20 دقیقه ای متالیکا که طولانی ترین اجرای فستیوال هم بود تموم میشه. 18 تا آهنگ از 8 آلبوم مختلف: دو آهنگ از kill ‘Em All ، چهار آهنگ از Ride The Lightning ، دو آهنگ از Master of Puppets ، دو آهنگ از And Justice For All ، سه آهنگ از Black Album ، یک آهنگ از Reload ، یک آهنگ از Garage Inc. و سه آهنگ از Death Magnetic. توی این اجرا از آلبوم های Load و St. Anger آهنگی اجرا نشد. باور کنین، حتی من با تمام تعصبی که نسبت به این گروه دارم، قبول دارم که اجراهای متالیکا پر از اشتباه و فالشه. قبول دارم که کرک روز به روز توی اجرای سولوها ضعیفتر میشه و قبول دارم که رابرت اصلا و ابدا نمیتونه آلبومهای قدیمی رو در حد جیسون (چه برسه به کلیف!) بزنه. اما یه چیز رو نمیشه فراموش کرد، اونها استاد اجرا هستن! جیمز یه شومن تمام عیاره و تمام عوامل از حرکتاشون روی استیج گرفته تا صحبتهای جیمز مابین آهنگها، از نور و آتش گرفته تا فیلمبرداری، از چیدمان و انتخاب آهنگها تا سولوهای استراحت و هماهنگی لا به لای اونها، همه و همه به قدری حساب شده و بجا و درسته که شما وقتی اونجا و توی اون فضا هستین به هیجان و ذوق به پرواز در میان و حتی اشتباه ها هم براتون جذاب به نظر میرسه و نتیجه میشه چیزی که من از اون به عنوان یکی از تجربه های بزرگ زندگیم یاد کنم.

پ.ن: عکسها رو من که اون جلو بودم نگرفتم، دوستانی که عقب بودن زحمتش رو کشیدن.

Sonisphere Festival – 3rd Day – Part 1

روز سوم هوا به شدت گرم بود و آفتاب هم بدون هیچ ابری مستقیم می تابید. ما دوباره چند اجرای اول رو بیخیال شدیم و از صبح هم هیچ حرکت خاص و عجیبی که باعث خسته شدنمون بشه انجام نشدیم تا برای 4 اجرای اصلی فستیوال، یعنی Big Four حاضر و آماده و پرانرژی باشیم. نزدیک ساعت 4 بود که رسیدیم به استادیوم. برخلاف دو روز گذشته صف بسیار بلندی روبروی در ورودی تشکیل شده بود. حدودی 45 دقیقه توی این صف معطل شدیم و تونستیم چند دقیقه مونده به شروع اجرای Anthrax وارد استادیوم بشیم.

آماده سازی استیج برای اجرای گروه anthrax

این گروه که فعالیت خودش رو از سال 1981 شروع کرده یکی از مشهورترین گروه های Thrash Metal دهه 80 بشمار میاد، اما با این وجود نمیشه اون رو در حد محبوبیت گروه های دیگهء این سبک دونست. امسال جوی بلادونا، خواننده قدیمی گروه که یک بار بین سالهای 84 تا 92 و یه بار دیگه 2005 تا 2007 عضو انترکس بود، دوباره به جمع اونها پیوسته و توی اجراهای سونیسفر گروه رو همراه کرده. با این وجود، اسکات ایان، گیتاریست و قدیمی ترین عضو ستارهء استیج بود. چون هیچکدوم ما جزو طرفداران این گروه نبودیم، سر این اجرا عقب واستاده بودیم تا انرژیمون رو جمع کنیم برای اجرای بعدی، Megadeth.

اجرای گروه Megadeth در فستیوال Sonisphere استانبول

دیو ماستین، اهداف بلند و عجیب غریبی توی سرش داشت. اون زمان که بخاطر اختلاف نظر از ترکیب اولیه Metallica جدا شد، با اینکه هیچوقت نتونست به موفقیتهای این گروه برسه، اما با تشکیل Megadeth یکی از قدرتمندترین گروه های Thrash Metal دهه 80 و تاریخ موسیقی رو پایه گذاری کرد. دیو ماستین، با اون موهای بلند طلایی و پیراهن سفیدی که پوشیده بود تو تابش مستقیم آفتاب شبیه فرشته ها شده بود!!. از اولین روز فستیوال کیفیت صدا (به جز اجرای رمشتاین) اصلا در حد قابل قبولی نبود. اما فاجعه سر اجرای مگادث رخ داد!. صدا به قدری بد و ضعیف کار شده بود که صدای ماستین به گوش نمی رسید و بیس تمام فضا رو پوشونده بود. وقتی هم مردم هم آواز می شدن با آهنگها دیگه به طور کامل صدای ماستین محو می شد!!. با اینحال این گروه تونست فضای بسیار پر هیجانی رو با اجراش ایجاد کنه، مخصوصا سر دو آهنگ  Peace Sells و Symphony of Destruction جمعیت به انفجار رسیده بود.

اجرای Slayer در فستیوال Sonisphere استانبول

تا اجرای بعدی به شکل زیبایی مردمی که روی صندلیهای استادیوم نشسته بودن، همراه با تشویق و سر و صدای آدمهای وسط، برای چند دقیقه موج مکزیکی زیبایی راه انداخته بودن که نشون از انرژی شدید اونها و میل به تخلیه شدنش توی اجراهای بعدی بود. تا اینجا گوشه و کنار جمعیت ماش پیت (Mosh Pit) کوچولویی توسط خود ترکها تشکیل میشد. حتما توی فیلمهای کنسرتها دیدین، توی اجراهای عموما متال دایره ای توسط مردم بین جمعیت خالی می شه و آدمها دور اون با ریتم آهنگ شروع به دویدن، تنه زدن و هل دادن می کنن و اصولا خیلی از تلفات این طور کنسرتها تو همون ماش پیت اتفاق میوفته!!. نوبت رسید به اجرای Slayer، یعنی تقریبا خشن ترین گروه این فستیوال. تام آرایا، خوانندهء گروه مثل همیشه با چنان قدرت و صلابتی روی استیج وا میسته و اجرا میکنه که در کنار لذت بردنت از موسیقی ترس بهمراه احترامی در درونت شکل میگیره. اینجا دیگه ماش پیت بزرگی وسط جمعیت شکل گرفته و با به اوج رسیدن موسیقی آدمهای درونش هم دیوانه میشن. اوج هیجان، وحشی گری و شلوغی سر اجرای آخرین آهنگ، Reign in Blood رخ داد که چند نفری هم تلفات به همراه داشت.

آخرین اجرای در آخرین شب فستیوال سونیسفر، Metallica، باشه برای پست بعدی.