آ ل ب و م

موسیقی و دیگر هیچ

بایگانی دسته‌ها: 2009

Sieber, Kammen, Fulton and Schatz – Music from Braid

توضیح: قصدم این است که در سال جدید چندان تاکیدی بر جدید بودن آلبومهای معرفی شده نداشته باشم و کمی از اهمیت تاریخ انتشار هر آلبوم کم کنم. به گمانم لازم است هر از گاهی سری هم به سالهای قبل بزنیم و در مورد آلبومهایی که از زمان انتشارشان گذشته، اما همچنان برای شنیدن داغ و تازه هستند، صحبت کنیم.

Sieber, Kammen, Fulton and Sch - Braid

بردیا برجسته نژاد: هیچوقت اهل بازیهای کامپیوتری نبوده‌ام. البته دلیلش این نبود که در آن زمان اتم می‌شکافتم یا شاتل هوا می‌کردم. علت ساده‌ای داشت: هیچکدام از کنسولهای بازی را نداشتم و همیشه کامپیوترم عقبتر از احتیاجات مورد نیاز بازیهای روز بود! برای همین نه بازیها را دنبال می‌کردم و نه در جریان آنها بودم. این توضیح را دادم تا این را بدانید به شخصه نمی‌دانم Braid چیست. اینطور که معلوم است یک بازی کامپیوتری مشهور برای Xbox360 است که به فاصله‌ی کمتر از یکسال نسخه‌های آن برای ویندوز و بعد هم Mac منتشر شد. داستان بازی از این قرار است که قهرمانی به نام تیم قصد دارد پرنسس زیبارو را از چنگال هیولای بدذات نجات دهد. این بازی بخاطر مراحل پیچیده و سرنخهای هیجان‌انگیز برای رمزگشایی در دسته‌ی بازیهای پازل و فکری جای می‌گیرد. حالا اینها چه ارتباطی به ما دارد را الان متوجه می‌شوید.

Braid_screenshot01-1024x576

این بازی یک مجموعه‌ی موسیقی متن دارد که در نوع خودش شاهکار و فوق‌العاده است. این آلبوم با مجموع 8 آهنگ از 3 هنرمند می‌تواند یکی از بهترین OSTهایی باشد که تا به امروز شنیده‌اید. ژانر اکسپریمنتال، امبینت و فولک – کلاسیک معاصر به گونه‌ای در هم تنیده شده‌اند که حتی بدون آنکه بازی را دیده باشید می‌توانید حال و هوای ویژه‌ای را در ذهنتان تجسم کنید. بگذارید اول کمی در مورد این 3 نفر صحبت کنیم:

جمی سیبر، هنرمند آمریکایی و چهره‌ای شناخته در نوازندگی ویالن سل. او را زنی معرفی می‌کنند که جسم بی‌جان ویالن در دستانش جان می‌گیرد و عشق را تبدیل به شعری برای روح و روان می‌کند. او در این آلبوم نقش رهبر را بازی می‌کند. موسیقی او را می‌توانید بیش از همه جا در پروژه‌های گوناگون رقص بشنوید. او پیش از این سابقه عضویت تمام وقت در گروه پراگرسیو راک Rumors of the Big Wave و اجراهای دونفره موسیقی فولک با چارلی مورفی را دارد. اما فعالیت او بعنوان یک سولو آرتیست و انتشار شش آلبوم انفرادی توانست شهرت قابل توجهی را نصیبش کند. برای موسیقی این بازی آهنگ Maenam از آلبوم Hidden Sky، آهنگهای Undercurrent و The Darkening Ground از آلبوم Lush Mechanique و آهنگهای Tell it by Heart و Long Past Gone از آبوم Second Sight جمی سیبر انتخاب شده‌اند.

braid artists

شیرا کامن، هنرمند آمریکایی و نوازنده‌ی چیره‌دست ویالن، نصف عمرش را صرف گشت و گذار دورر دنیا و بررسی موسیقی ملل کرده است. نام او را می‌توانید در پروژه‌های مختلف موسیقی کهن و حضور در کنار هنرمندان موسیقی بالکان و در کل همکاری با بیش از 15 گروه و پروژه و هنرمند مختلف ببینید. او یکی از اساتید صاحب نام موسیقی دانشگاه‌های Yale ، Case Western و Oregan است و تاکنون سمینارهای مختلفی را در Fondazione Cini واقعا در ونیز ایتالیا و Scuola Cantorum Basiliensis سوییس برگزار کرده است. برای موسیقی این بازی آهنگ Downstream از آلبوم Music of Waters و آهنگ Lullaby Set از آلبوم مشترک با پم سوان (نوازنده پیانو) Wild Wood شیرا کامن انتخاب شده‌اند.

دکتر شریل ان فالتون، هنرمند، مدرس و محقق آمریکایی و نوازنده خبره‌ی هارپ. او یکی از معدود هنرمندانی در دنیاست که توانایی نواختن تریپل هارپ (نوع هارپ خاص که سه ردیف سیم، بجای یک ردیف، دارد و تعداد هنرمندانی که امروزه آن را می‌نوازند انگشت‌شمار است) او را، پس از اجرای انفرادی‌اش در سال 2002 در کنگره‌ی جهانی هارپ در ژنو، بعنوان یکی از بهترین هارپیست‌های دنیا می‌شناسند. او توانست جایزه‌ی معتبر برتون را بخاطر تز دکترای خود با موضوع تاریخ تریپل هارپ دریافت کند و البته این را بگذارید در کنار نشان‌ها و مدارک دیگری که تا کنون کسب کرده است. می‌توانید صدای ساز او را در بیش از 30 آلبوم، از موسیقی فیلم گرفته تا بازی، از کهن تا باروک، از ارکسترال تا معاصر و از سلتیک تا فولک بشنوید. برای موسیقی این بازی آهنگ Romanesca از آلبوم The Once and Future Harp شریل ان فالتون انتخاب شده است.

این را هم اضافه کنم که در انتهای آلبوم دو آهنگ دیگر، علاوه بر این 8 آهنگ‏، وجود دارد که هنرمند ناشناخته‌ای به نام جان شاتز ریمیکس جذابی از دو آهنگ Maenam و Undercurrent جمی سیبر، با محور قرار دادن «زمان»، که یکی از عوامل اصلی در این بازی‌ست، ارائه کرده است.

braid

همانطور که متوجه شده‌اید این یک آلبوم کاملا زنانه است. استفاده از آثار سه موزیسین خانم، آنهم افرادی که موسیقی برایشان از ریشه و اساس جدی‌تر از آن چیزی‌ست که در بین دیگر هنرمندان مرسوم است، دقت و ظرافت بالایی را می‌طلبد. یعنی در اصل هم اگر بخواهید نگاه کنید این یک آلبوم خاص برای یک بازی نیست. آهنگها مستقل از بازی، در زمانهای مستقل، توسط هنرمندان مستقل و برای آلبومهای مستقل ساخته شده‌اند. تنها اتفاقی که اینجا افتاده یک گرداوری خاص و ویژه است که توانسته مجموعه‌ای را برای یک بازی کامپیوتری فراهم کنم. همین مسئله صحبت در این مورد را مشکل می‌کند. اینکه بشینم و برایتان از ارتباط آهنگها حرف بزنم ممکن نیست، چون آهنگها با یک تفکر واحد ساخته نشده‌اند. اگر هم بخواهم از حال و هوای آهنگها و ارتباطشان با تصویر بگویم، باز هم ممکن نیست چون من بازی را ندیده‌ام. تنها کاری که توانستم بکنم دیدن چندین ویدئوی مختلف در یوتیوب از مراحل بازی بود تا شاید بتوانم ارتباط معنایی بین موسیقی و بازی پیدا کنم. فارغ از تمام این حرفها، حتما این مجموعه را گوش کنید. مطمئنم که از شنیدنش لذت خواهید برد.

تریلر این بازی را در یوتیوب ببینید

آهنگها را در مگناتون گوش کنید

Amesoeurs – Amesoeurs

مطلبی رو که در این پست میخونین توسط جناب صالح موسوی نوشته و برای من جهت قرار گرفتن توی وبلاگ ایمیل شده. از ایشون بابت این نوشته فوق العاده جامع و کامل تشکر میکنم. هر سئوال و یا نظری هم که دارین مطمئنا خود ایشون تو بخش کامنت پاسخگو هستن. تاکید میکنم ، حوصله کنین و این نوشته طولانی و زیبا رو تا انتها بخونین. ارزشش رو داره.

 

 

استوانه‌ی شکل‌نمایِ روزهایِ مدرن

تمام روزهایمان در شهر می‌‌گذرد و چه محکومیتی است تماشای تصاویر احشاء و امعاء یک شهر، آن هم بی‌موسیقی! چه بارها که در صندلی ماشین خود فرورفته و از پنجره به فضای شهر نگاه کرده‌ایم و یا در پیاده‌رو یقه‌ی پالتوی ضخیم‌مان را بالا داده و حس کرده‌ایم، تصاویری که از شهر می‌بینیم، به مانند فیلمی است که موسیقی متن ندارد. پس قطعه‌ای موسیقی آرزو کرده‌ایم تا این کمبود را پر کند.

از هر دیدگاه، شهر مفهومی چندوجهی و پیچیده دارد. در غرب، هنرمندان قرن‌هاست که با آن درگیرند و بر تاثیر آن بر روان انسان تامل می‌کنند. (توجه کنید به چگونگی حضور پاریس و لندن در آثار هنرمندان رشته‌های مختلف ساکن در این دو شهر). تصاویر شهر، حتی بیشتر از تصاویر ضبط‌شده در ناخودآگاه انسان مدرن، ذهن او را تحت تاثیر قرار می‌دهد و می‌تواند موضوعی بکر و مستقیمی برای هنرها باشد… در هنرها، چه ادبیات و چه دیگر هنرها، شهر یکی از قهرمان‌ها و شخصیت‌های اصلی است. (توجه کنید به فیلم متروپولیس فریتز لانگ، یا حضور پاریس در رمان سرخ و سیاه استاندال و بی‌نهایت مثال دیگر…)   

اما شهر چه حضوری در موسیقی دارد؟ یقینا فضای زندگی هنرمندان بر روی آثار آن‌ها حضوری غیرمستقیم و همیشگی دارد، اما چند گروه می‌شناسید که تنها به مساله‌ی شهر پرداخته باشند؟ سئوال دیگر بررسی وضع بغرنج ما «تازه به مدرنیته‌رسیده‌ها» و در این مورد خاص در مواجه با پدیده‌ا‌ی نوظهور به نام شهر است و همچنین ابراز افسوس از این فقدان که فضای هنری ما از تمام این تاثیرات به کل مبراست… اما تصمیم دارم که برای رخ‌دادن گشایشی شاید، همه را به شنیدن یک گروه زیرزمینی غریب فرانسوی به نام Amesoeurs دعوت کنم، مگر نحوه‌ی تاثیر یک پدیده‌ی مستقیم اجتماعی مانند شهر را بر موسیقی بسنجیم.

این گروه، با موسیقی به شدت ژانرگریز و رهاشده‌اش که مابین فضای Black Metal, Post-Punk/Shoegaze و حتی Hard Rock Progressive قرار می‌گیرد، در سال 2004 با حضور مغز موزونی به نام Neige و شاعره‌ی خوش‌صدایی به نام Audrey Sylvain و با همراهی Winterhalter و Fursy Teyssier در فرانسه شکل ‌می‌گیرد. گروه در مانیفست خود، هدف خود را نشان‌دادن سیاهی شهرنشینی اعلام می‌کند و اولین Extended play (EP) خود را با نام Ruines Humaines (ویرانه‌ی انسانی) در سال 2006 منتشر می‌کند. اثر در فضای محدود تبلیغاتی خود، مورد توجه واقع می‌شود و در نهایت، در سال 2009 آلبوم Amesoeurs به عنوان اولین و ظاهرا آخرین اثر گروه عرضه می‌شود.

اینجا آنچه برایم ارجح‌ است، بررسی فضای موسیقایی اثر است که از دید من، به نحو عجیبی با گم‌گشتگی روزمره‌ ناشی از شهرنشینی هم‌خوانی دارد. لذا بررسی متن قطعات مقدم بر نحوه‌ی کارکرد سازها، رویکرد من خواهد بود و آهنگ به آهنگ آلبوم را از این دیدگاه بررسی خواهم کرد.

آغاز کار با Gas In Veins چه شروع تحسین‌برانگیزی است! «بنزین در سیاه‌رگ‌ها»، بدون هیچ کلام اضافی… در باب ترکیب سازها بحث زیادی ندارم، اما بدون شک این قطعه با عبور از حضور آشفته‌ و دلهره‌آور انفرادی bass و سپس ریتم حزن‌آور rock، که در نهایت در غرق‌شدن در ازدحام و پرشده‌گی black metal جان می‌سپارد، به روز و سرانجام آن می‌ماند. انگار که از دید چشمانِ خدایِ شهر، آغاز حرکت و در نهایت درهم‌فرورفتن حشره‌وار ماشین‌ها در خیابان‌ها، آن هم در دور تند، روایت می‌‌شود؛ مثل تصویر متحرک حرکت خون در رگ‌ها.

آشفتگی که به یاد‌ آورده شد، کمی حرکت لازم است. در این زمان به Les Ruches Malades نیاز خواهید داشت. انگار که از راه‌بندان صبح‌گاهی چند ساعته‌ای رها شده‌اید و بر تن فلزی ماشین‌تان شلاق فرو می‌آورید، تا سریع‌تر بتازد… پنجره‌‌ها را پایین داده و اجازه می‌دهید که بازدم شش‌های سیاه شهر، وجودتان را انباشته کند… و ناگهان سیر تصاویر خانه‌ها که از دو سمت به عقب می‌گریزند، مبهوت‌تان می‌کند… «کندوهای بیمار» روایت چنین فضایی است.

Dans la vie que je mène
Chaque jour se ressemble
Et guêpe parmi guêpes,
J’ai offert mes ailes
Aux bons plaisirs des reines imbéciles.

در حیاتی که به دنبالش می‌دوم

هر روز شبیه روز پیشین است،

و حس زنبوری را دارم که در میان میلیون‌ها زنبور دیگر،

بال‌های پروازش را وقف می‌کند،

وقفِ لذت‌هایِ خوشِ ملکه‌های نفرین‌شده [شهر].

Heurt یا کوبش اثری است به معنای مطلق black metal که گوش‌دادن به فریاد سازها در آن و حضور صدای Audrey، به درک لحظه‌ای حضور درخت سپیدتن پرطراوتی می‌ماند که در میان دولاین یک بزرگراه راه‌بندآمده روییده است و می‌درخشد.

و اما Recueillement یا «غور»، که به اعتقاد من عصاره‌ی نگاه گروه است به مفهوم شهر… فریادهایی که در این قطعه می‌بارد، صدای Neige (برف) است… نکته‌ی مهم در باب آهنگ، فضای پرتضادی است که بین کلام و به نوعی موسیقی برقرار شده است. موسیقی به نوعی مسکر و با توجه به ریتمی که در پیش می‌گیرد، حتی شعف‌آور است(!)، اما کلام به راه دیگری می‌رود و این ترکیب دقیقا همانی است که در شهر می‌یابیم و باعث می‌شود تا به این مصنوع فرانکنشتاینی، متمایل شویم و به آن وفادار بمانیم.

Sois sage, ô ma douleur, et-tiens toi plus tranquille.
Tu réclamas le soir; il descend; le voici:
Une atmosphère obscure enveloppe la ville,
Aux uns portant la paix, aux autres le souci.

آه ای رنج‌های من! عاقل باش! آرام بگیر!

تو همه روز شب را می‌خواندی… حال بنگر! روز رفته است:

جوی تاریک شهر را احاطه‌ کرده است،

همان تاریکی که از راهی به آرامش می‌رسد و از دیگری به اضطراب.

می‌دانم که فضای زیادی ندارم برای اشغال، از این رو خلاصه می‌کنم؛  Faux Semblants (تظاهر) که حدیث محوشدن است در آغوش شبانه‌ی شب؛ قطعه‌ی شماره شش با آن اعداد مرموزش، برچسب ناگهانی است که از نمی‌دانم کدام تصویر آزاردهنده خلق شده است؛ Trouble (Éveils Infâmes) (آشفتگی، بیداری شوم)؛ Vidéo Girl که به نوعی رمانتیک ویژه‌ی حضور مرموز خود Audrey است و به کشف لحظه‌ای و دل‌بستن به چهره‌ای و سپس گم‌کردن او می‌ماند در شلوغی ازدحامی در شهر؛ La Reine Trayeuse (ملکه‌ی شیرده) که اشاره دارد به شیرسیاهی که از پستان‌های شهر به کام مردمان می‌ریزد و آنان را گرم و مست نگه‌ می‌دارد؛ و Amesoeurs که یقینا محبوب‌ترین قطعه‌ی گروه است. نحوه‌ی آغاز آهنگ و تکرار ملودی تا لحظه‌ای که صدای Audrey به آن اضافه می‌شود، تاثیر معجزه‌مانندی دارد.

Vivant seule, loin de tout,
Dressée sur les toits du monde,
Je garde toujours un œil sur toi

Lorsque la nuit enserre la ville,
Que se meurent les espérances.

تنهازیستن، به دور از همه

ایستاده بر سقف آسمان‌ها،

همواره چشمی به تو خواهم داشت

تا لحظه‌ای که شب، شهر را به چنگ می‌گیرد

که تمام امیدها را در خود می‌فشرد.

بعد این همه ادیسه‌وار در شهر گشتن، در نهایت کمی آرامش؛ به طعمی که نامِ نیکِ Au Crepuscule De Nos Reves «تا فلق رویاهایمان» دارد. به این می‌ماند، که شبانه‌ی شهر در انتهای راه خود، به طلوعی نو رسیده است و سرخی بر فراز شهر گسترده شده است. شبِ شهر که آرامش داد و در عین از حیات تهی ساخت باید کوچ کند و از پسِ او، روز آغاز خواهد شد. شهر از خواب برخواهد خواست تا رویاهایمان باز طلوع و سپس غروب کنند. (crépuscule ایهام دارد؛ هم می‌تواند شفق باشد و هم فلق)… شهری که وجودش گوارا و گرم است… به سان قیری که هم می‌سوزاند و هم گرمی می‌بخشد؛ که کندویی است بیمار که در آن میلیون‌ها زنبور، چنان در هم می‌لولند تا فرصت نکنند به تنهایی خود بیاندیشند و به سیاهی پستان‌های ملکه‌ها تن دهند و شهد تاریک آنان را به جان بپذیرند.

پروژه‌ی گروه Amesoeurs به دلیل آنچه تفاوت دیدگاه‌های اعضا در رابطه‌ی با آینده گروه اعلام شده، ناتمام رها مانده است، اما اعضای گروه، هر یک پروژه‌های شخصی خود را با نام‌های Alcest و Les Discret ادامه می‌دهند… که هر یک در فضای خود قابل بررسی خواهد بود.

 

پ.ن : لینک دانلود تنها آلبوم این گروه رو براتون میذارم که نوشته زیبای آقای صالح موسوی رو تکمیل کنه

دانلود آلبوم Amesoeurs از Amesoeurs – لینک Mediafire

دانلود آلبوم Amesoeurs از Amesoeurs – لینک Hotfile

 

Puddle of Mudd – Volume 4: Songs in the Key of Love and Hate

Puddle of Mudd یکی از گروه های معروف Grunge آمریکا و البته دنیا در سال 1992 تشکیل شد. حاصل 8 سال فعالیت گروه انتشار دو تا آلبوم گمنام هست که بصورت مستقل و محدود منتشر شد. اولین EP به اسم Stuck در سال 1994 و اولین آلبوم هم Abrasive در سال 1997 . گروه در سال 2000 منحل شد. هیچ رد و نشونی هم از خودش باقی نذاشت. هیچکس هم این گروه ناشناس رو نمیشناخت. تا اینکه یک سال بعد گروه با ترکیب و سیستمی جدید به عرصه موسیقی برگشت و از اینجا بود که میشه کنتور گروه رو صفر کرد و سال 2001 رو آغاز فعالیت اونها دونست. در همین سال اونها اولین آلبوم خودشون به اسم Come Clean رو منتشر کردن. توی این آلبوم که شامل 11 آهنگ بود یک آهنگ به اسم Drift & Die از Stuck و سه آهنگ هم به اسامی Nobody Told Me ، Said و P!ss it all away از آلبوم Abrasive دوباره اجرا شده بود. این آلبوم موفق شد فروشی بیش از 5میلیون نسخه داشته باشه و این موفق ترین اثر Puddle of Mudd تا امروز هست (اگه اون سالها کلیپهای پخش شده رو یادتون باشه آهنگ She Hates Me از این آلبوم خیلی تو ایران معروف شده بود).

سال 2003 دومین آلبوم گروه به اسم Life on Display منتشر شد و البته با استقبال خوبی مواجه نشد. Allmusic به این آلبوم امتیاز 2 از 5 رو داد و رولینگ استون هم بدون تعارف از 5 فقط بهش 1 امتیاز داد !!. آلبوم بافروش 700هزار نسخه ، نسبت به آلبوم قبلی شکست بزرگی بشمار میومد. آلبوم سوم به اسم Famous در سال 2007 منتشر شد و به نسبت آلبوم قبلی اثر مقبول تری بنظر میرسید اما همچنان با اعتباری که گروه با انتشار آلبوم Come Clean بدست آورده بود فاصله داشت.

پریروز چهارمین آلبوم گروه به اسم volume 4 منتشر شد. این آلبوم شامل دو تا CD هست : اولی 10 تا آهنگ جدید و دومی شامل 4 آهنگ که سه تای اونها نسخهء آکوستیک از آهنگهای CD اول هست. من هنوز آلبوم رو گوش نکردم خودم، برای همین بعدا در موردش (توی قسمت کامنت) بیشتر صحبت میکنیم.

دانلود آلبوم volume 4: Songs in the Key of Love & Hate از گروه Puddle of Mudd از Depositfiles
دانلود آلبوم volume 4: Songs in the Key of Love & Hate از گروه Puddle of Mudd از Hotfile

دانلود CD دوم آلبوم از Depositfiles
دانلود CD دوم آلبوم از Hotfile

 

 

بعد نوشت : Puddle of Mudd گروه بزرگی نیست !!. معروف هست ، اما بزرگ نیست. هیچوقت نتونسته به جای قابل توجهی در چارتهای معتبر دنیا برسه، و هیچوقت هم نتونسته مردم زیادی رو با خودش همراه کنه. حتی فروش 5میلیون نسخه ای از اولین آلبومشون هم نتونست اونها رو به عنوان یه گروه خوب و مقبول معرفی کنه. تقلید ناشیانه از موسیقی گروه های مشهور و بزرگی مثل Stone Temple Pilots و مخصوصا Soundgarden و البته کمتر NIN ، و کپی برداری رو اعصاب از صدای کرت کوبین (Nirvana) یک چیز عجیب و غریب و نه چندان دلچسب رو بوجود آورده که حالا توی این آلبوم آخر آزاردهنده هم میشه !!. هیچ کدوم از آهنگها تو ذهن شما باقی نمیمونن ، هیچ کدوم شما رو با خودشون درگیر نمیکنن ، حتی میتونم بگم که از شنیدن هیچ کدوم هم اونطور که باید و شاید لذت نمیبرین. چندتا آهنگ خوب میشه تو آلبوم پیدا کرد ، مثل Better Place و The Only Reason و Spaceship ، صدای وحشتناک خواننده روح مرحوم کرت کوبین رو در گور که میلرزونه هیچ ، اعصاب شما رو هم مخدوش میکنه !!!. در کل اگه با موسیقی گرانج حال میکنین و این گروه رو میشناسین شنیدن این آلبوم بد نیست، اما من به شخصه این آلبوم رو به دوستام برای شنیدن پیشنهاد نمیکنم !.  (88/09/23)

Norah Jones – The Fall

دیدین یه سری از هنرمندها آنچنان شخصیت و سیستم دوست داشتنی و مثبی دارن که دلتون میخواد بغلشون کنین ؟!!؟!؟!؟. نورا جونز درست از اون دست موزیسین ها هست که طنین صدا و موسیقیش چنان آرامش عجیبی بهتون میده که احساس سبکی و رهایی خاصی بهتون میده (شاید به شخصه این حس رو به جز نورا جونز فقط با کیتی ملوآ و اوا کسیدی تجربه کرده باشم. الان شخص دیگه ای یادم نمیاد!!).

نورا جونز ٣٠ ساله ، خواننده ، بازیگر ، گیتاریست ،‌ پیانیست ، آهنگ ساز و موسیقیدان برجسته آمریکایی هست (البته اصلیت این هنرمند به هند برمیگرده. شاید اسم پدرش رو شنیده باشین. راوی شانکار یکی از بزرگترین موسیقیدانان هند و نوازنده چیره دست سیتار هست) که فعالیت هنری خودش رو از سال ٢٠٠٢ با انتشار یک آلبوم بینظیر به نام Come Away With Me آغاز کرد. این آلبوم مثل بمب توی دنیای موسیقی ترکید و موفق شد بعنوان یکی از مطرحترین آلبومهای جز معاصر (Contemporary Jazz) شناخته بشه. همچنین این اثر موفق شد رتبه اول در چارتهای بیلبورد 200 ، آلبومهای جز معاصر ، صد آلبوم برتر کانادا (درسال 2002) ، آلبومهای استرالیا ، انگلستان (درسال 2003) و بیلبورد آلبومهای جز معاصر (درسال 2004) تصاحب کنه. این آلبوم با فروش 20 میلیون نسخه در سرتاسر جهان بعنوان موفق ترین آلبوم جز تاریخ موسیقی شناخته شده.

آلبوم بعدی نورا جونز به اسم Feels Like Home در سال 2004 در هفته اول به فروش یک میلیون نسخه رسید و تونست در جایگاه دومین آلبوم پرفروش سال 2004 (با فروش 10 میلیون نسخه) قرار بگیره و همچنین موفق شد در چارتهای بیلبورد 200 آمریکا و آلبومهای کانادا در جایگاه اول قرار بگیره. آلبوم سوم به اسم Not Too Late در سال 2007 منتشر شد. این آلبوم هم موفق شد جایگاه اول در چارتهای بیلبرد 200 آمریکا ، آلبومهای اروپا ، برزیل ، آرژانتین ، اتریش ، بلژیک ، دانمارک ، فنلاند ، فرانسه ، آلمان ، مجارستان ، کره جنوبی و حدود 10 کشور دیگر رو به خودش اختصاص بده.

آلبوم جدید Norah Jones به اسم The Fallدو هفته پیش منتشر شد. از دیدگاه allmusic این آلبوم بهترین اثر نورا جونز تا کنون (با امتیاز 4.5 از 5) بشمار میاد. اینبار جونز قدم به موسیقی آرت راک گذاشته و با توجه به نظراتی که تا حالا منتشر شده بنظر میرسه به خوبی از پس از تغییر ژانر بر اومده. در این آلبوم ژاکویر کینگ (تهیه کننده Tom Waits و kings of Leon) به عنوان تهیه کننده ظاهر شده و برای آهنگ سازی هم رایان آدامز (خواننده مشهور راک آمریکایی – با برایان آدامز اشتباه نگیرین) و جس هریس به جونز کمک کردن. نوازنده های گوناگون و مشهوری هم جونز رو توی این آلبوم همراهی کردن : جوی وارونکر (درامر R.E.M و Beck) ، جیمز گادسون (درامر Bill Withers) ، جیمز پویزر (کیبوردیست Al Green) ، ماکر ریبوت (گیتاریست Tom Waits و Elivs Costello) ، اسموکی هورمل (گیتاریست Johnny Cash) و پیتر آتاناسوف (گیتاریست Tito & Tarantula) . عکس کاور آلبوم هم توسط Autumn de Wilde (عکاس مشهور پرترهء موسیقیدانان) گرفته شده.

The Fall تا الان موفق شده رتبه اول در چارت آلبومهای راک آمریکا و رتبه سوم در بیلبورد 200 رو به خودش اختصاص بده. امیدوارم از شنیدنش لذت ببرین.

دانلود آلبوم The Fall از Norah Jones

پ.ن : از این لینک هم میتونین آلبوم رو از روی 5 تا سرور دیگه دانلود کنین.

Timbaland – Shock Value 2

دو سال پیش در مورد تیمبالند و آلبوم Shock Value اینجا صحبت کردم. حالا تیمبالند ادامهء آلبوم قبلی رو تحت عنوان Shock Value II به تازگی منتشر کرده. یه نکته بامزه توی این آلبوم هست که برام خیلی جالب بود. مثل قبل جاستین تیمبرلیک و نلی فرتادو توی این آلبوم هم حضور دارن. این دو نفر رو بذاریم کنار، سه دسته دیگه هنرمند توی این آلبوم با تیمبالند همکاری کردن. بذارین یه تقسیم بندی داشته باشیم :

1) یه تعداد چهره های موسیقی Rap و Hip-Hop که حالا لیست کردن اسمشون چندان مهم نیست !!.

2) یه تعداد هنرمند معروف و مطرح موسیقی Pop . جدا از جاستین تیمبرلیک و نلی فرتادو ، توی این آلبوم Katy Perry ، Miley Cyrus و JoJo حضور دارن .

3) این اون نکته عجیب هست که میخوام بگم. مثل آلبوم قبلی یه آهنگ با همکاری گروه Pop Rock ـی که توی این دو سال حسابی مشهور شده یعنی OneRepublic اجرا شده. اما نکته جالب حضور این افراد هست : Chad Kroeger (خواننده گروه NickelBack) ، گروه The Fray (از پیانو راک های خوب آمریکایی که قبلا معرفیشون کردم) ، گروه Jet (که از گروه های معروف راک استرالیایی که با اولین آلبومشون یعنی Get Born حسابی معروف شدن) و Chris Daughtry (فینالیست American Idol سال 2006 که خواننده گروه Daughtry هست).

قبلا تو خبرها اومده که بود که آلبوم Viva La Vida گروه Coldplay قرار هست به تهیه کنندگی تیمبالند منتشر بشه. اوایل امسال هم انتشار آلبوم Chris Cornell (خواننده مشهور گروه های soundgarden و audioslave) به تهیه کنندگی تیمبالند سر و صدای زیادی به پا کرد (علت اون هم فاصله شدید کرنل از موسیقی راک و نزدیک شدن به موسیقی Hip-Hop و R&B بود). با این آلبوم تیمبالند بطور آشکار نشون میده که داره در دنیای راک رخنه میکنه !!!. این مسلما از دید راک دوستان چیز خوشایندی نیست، اما بنظر میرسه که این مسئله باعث استقبال طرفداران موسیقی پاپ شده.

دانلود آلبوم Shock Value 2 از Timbaland

لینک دانلود از Torrent